dissabte, 23 de maig de 2009

diumenge, 17 de maig de 2009

MITO DE MÓNICA

Soy la rosa Galilea y desde hace años busco mis raíces.
Mis abuelos dicen que soy fruto de una creación de Cibeles para vengarse de Afrodita y que mi belleza superara a la de ésta. Sin embargo indagando hace un par de años descubrí porqué soy de tono rosada, y es que una vecina mía me dijo que Afrodita me creó para demostrar que era capaz de crear algo con su mismo grado de belleza, y Dionisio vertió unas gotas de vino encima mía. Versión que no cuadra con la que me dio hace cuatro meses mi bisabuela que aseguraba que yo broté de la tierra a partir de una gotas de sangre fruto de una herida que Afrodita se hizo en el pie al correr a socorrer a Adonis que había sido herido por un jabalí. ¿quieres saber qué es lo que creo yo?
Que mi origen está relacionado con una ninfa que fue sonrojada por Dionisio y éste al ver sus rosadas mejillas se maravilló y con su varita hizo que yo naciese..

¿Usted qué opina?

p.d.Santi este mito lo he subido yo porque a Mónica no le dejaba.

Sátiro y Ninfa

Comentario del museo del "Marq"

Esta imagen nos ofrece una ninfa y un sátiro; la imagen representa a la ninfa que huye del sátiro que quiere aprovecharse de ella, y las ninfas de esto ya están bastante acostumbradas ,ya que todos los sátiros las perseguían, dada su gran belleza física.
Esta imagen también destaca por la forma del sátiro,sobre todo en la parte de la espalda, ya que esta muy bien representado , la fuerza con la que coge a la ninfa, me refiero al como se le marcan las costillas y la fuerza que se le muestra en los brazos.
Personalmente me gustó mucho el Marq ; Lucentum fue muy caluroso!:) y un poco rollo el guia, pero en general estuvo bien.
Elegí esta imagen por que me impactó muchísimo la forma en que está trabajada de la espalda del sátiro, eran unos auténticos artistas los griegos estos!:)

Saludos : Bitafrodita ;)

el Discóbol de Mirón!


Per a mi esta imatge es la mes representativa del viatge, ja que una per les coses de les cuals vaig voler vindre va ser per aixo. en el primer instant en que la vaig vore em va pareixer com una estatua normal com les altres, pero en tota la explicacio que ens va fer la guia em va agradar mes.


El Discòbol representa el instant abans de que el atleta llançe el disc.Mirón representa el cos en el moment de la seua máxima tensió; eixe esforç no es refleja en la cara que mostra sols una concentració. La torsió del cos, al mateix temps es armoniosa i delicada. tot el cos esta tumbat cap a davant, per a produir amb el balanseig posterior el impuls necesari per a poder llançar el disc.Capta la naturalessa del moviment com si es tratara de una foto. La perfecta descripció de la musculatura revela un coneixement exhaustiu de la anatomía masculina, mentres la cara es inexpresiva i relajada, i no revela el esforç del llançament.


Finalment, per a acabar sols vullc dir que tot i que he fet el treball del Discóbol tambe dins de lucentum el foro romano m'ha pareiscut una de les coses mes interesants del viatge.


Las esculturas en la Edad Antigua

Sobre la excursión a Alicante voy a hablar sobre la visita al museo Marq, y más concretamente respecto a lo que es la evolución del arte grecolatino a lo largo de la Edad Antigua.
Podemos dividir esta evolución del arte en las siguientes etapas:

- Época arcaica (del siglo VII al siglo VI a.C.)

Al principio las figuras se hacían con madera, pero más tarde empezaron a reproducirse en otros materiales como la terracota, el bronce y finalmente el mármol.
Respecto a lo que a las esculturas se refiere debemos puntualizar que una gran mayoría de las esculturas que hoy en día nos quedan de estos genios de la época antigua son copias de esculturas griegas (ya que estas estaban hechas de otros materiales como madera y bronce que no soportaron los continuos saqueos y las guerras)
Las esculturas desde un primer momento se centraron en la figura humana tanto en imágenes en relieve como en otras sin el. En ningún momento de la época arcaica existió la pretensión de representar a alguien en concreto, sino de reflejar al propio ser humano.
En la época arcaica podemos apreciar una influencia oriental con respecto a Egipto: imagen frontal, pierna avanzada, brazos pegados al cuerpo, aspecto sagrado y una sonrisa más bien falsa.
Pero hacia el siglo VI observamos que van cambiando las formas geométricas y se definen mejor las partes del cuerpo, lo cual denota una intención de expresar movimiento. La sonrisa arcaica y estereotipada desaparece y las facciones de la cara intentan mostrar sentimiento.

- Época clásica (siglo V a.C.)

Las figuras de esta época dejan a un lado el gesto arcaico para adoptar un gesto con más serenidad para transmitir un mayor equilibrio.
En la época clásica los escultores logran representar la belleza del cuerpo humano, la proporción, la agilidad y la expresión de los sentimientos.
Destacamos de esta época al famoso Mirón, autor del Discóbolo. Esta obra estaba originariamente hecha en bronce, pero las copias realizadas por los romanos ya se hicieron en mármol. La preocupación fundamental de Mirón en esta escultura fue captar y transmitir el movimiento.
Ya a finales de esta época se le da una mayor importancia a la expresión de sentimientos que a la del movimiento.

- Época helenística (323-31 a.C.)

En esta época se busca la variación respecto a la temática de las obras. Se intenta transmitir con más exactitud los sentimientos y la realidad de una forma a veces exagerada o demasiado realista. Las figuras se contraen, se contorsionan, y las facciones empiezan a transmitir sentimientos como el dolor o el sufrimiento eliminando la serenidad característica de la época clásica.

dissabte, 16 de maig de 2009

BACO EL DIOS DEL VINO.

Baco el dios del vino en esta figura aparece con una copa de vino en la mano y además hay como una especie de niño envuelto en racimos de uva. Era hijo de Júpiter y Semelé; nació en la isla de Naxos y Mercurio le llevó a la mansión de las ninfas de Nisa, que cuidaron de alimentarle. Sileno le enseñó a plantar la viña y las Musas le instruyeron en el canto y la danza. Cuando los Gigantes escalaron el cielo, Baco, tomando la forma de un león, luchó contra ellos.
Baco se casó con una de las hijas del sabio Minos, rey de Creta, llamada Ariadna, que había sido abandonada por Teseo en la isla de Naxos. Baco castigó sin reparos a todos aquellos que se negaron a reconocerle por dios. Las Mineidas y Licurgo experimentaron los efectos de su ira. Las Mineidas eran tres: Iris, Climena y Alcitoé. Por aquel entonces debía tener lugar la festividad de Baco, en la cual todos los habitantes de Orcomenes tomaban parte. Solamente las Mineidas no quisieron abandonar sus lanzaderas y robaron a Baco las horas que le estaban dedicadas. Baco las convirtió en murciélagos. A Licurgo, rey de los edones de Tracia, lo mandó llevar a un bosque y lo abandonó a las alimañas por haber mandado cortar las cepas de su reino. Las fiestas en honor de Baco eran llamadas Bacanales. Baco es representado bajo la figura e un joven coronado de hiedra o pámpanos, llevando en
la mano,o bien un racimo de uvas o una copa. Los griegos le inmolaban la urraca, porque el vino produce indiscreción y la hiedra era su planta favorita. Entre los nombres aplicados a Baco por los griegos y por los romanos, merecen ser conocidos los seis principales: Dioniso o Dionisio; Liber, o sea libre, porque el vino, alegrando el espíritu del hombre, le libra de preocupaciones; Evius, palabra sacada de la exclamación ¡Evohé! que empleara Júpiter para animar a su hijo mientras luchaba contra los Gigantes; lacchus que proviene de un verbo griego que significa gritar, vociferar, por el que se quería indicar el clamor de los borrachos y los ensordecedores estrépitos que resonaban en las tabernas; Thyoneus, del nombre Thyoné que llevo Semelé, madre de Baco, después que Júpiter la retornó a la vida y fue admitida en la mansión de los inmortales; finalmente Leneus, es decir, dios de los lagares, por ser de ellos el inventor.
Bueno pues esta es un poco la historia de Baco, el dios del vino, espero que te haya gustado.

diumenge, 10 de maig de 2009

Europa

Europa era hija de Agenor y Telefasa, aunque a veces se dice que era hija de Fénix y por lo tanto nieta de Agenor.

Europa jugaba con sus compañeras en la playa de Sidón o a veces Tiro donde reinaba su padre, cuando Zeus la divisó y quedó maravillado por su belleza, por lo que se prendó de ella.

Como Zeus sabía que Europa podía rechazarlo si se le presentaba naturalmente, se transformó en un hermoso toro blanco que tenía cuernos parecido al creciente lunar, y fue a rendirse a los pies de la bellísima doncella.

Primero, la joven se asustó, pero luego fue tomando confianza. Primero opta por acariciar en el lomo al maravilloso animal y decide por último montar en su espalda. Zeus que esperaba esta acción de Europa, inmediatamente se levantó y partió hacia el mar.

Europa gritaba y se aferraba con fuerza a los curvados cuernos, pero Zeus no se detuvo, se adentró en la olas y se alejó de tierra, hasta llegar a Creta. Los hermanos y la madre de Europa salieron en su búsqueda desesperados y por orden de su padre, pero no dieron con ella.

En Gortina, Zeus logra su cometido y se une con Europa cerca de una fuente y uns plátanos que bendecidos por haber presenciado el divino acto de amor nunca más volvieron a perder sus hojas.

De esta unión nacieron tres hijos: Minos, Sarpedón y Radamantis. Además, se cree que fue la madre de Carno, amado de Apolo, y Dodón.

Pero Zeus no podía quedarse con su bella Europa, por lo que para recompensarla le da tres regalos. El primero es Talo el autómata, que era de bronce y cuidaba las costas de Creta contra los desembarcos extranjeros. El otro fue un perro que nunca fallaba en la cacería y siempre lograba atrapar a sus presas. Por último, le entregó una sorprendente jabalina que siempre y sin excepción acertaba en el blanco elegido.

Adicionalmente, y para recompensarla por completo, Zeus logró que Europa contrajera matrimonio con Asterión, quien al no tener hijos, adoptó a los de Zeus.

Cuando Europa murió le fueron concedidos los honores divinos y el toro que había sido la forma en que Zeus había amado a Europa fue convertido en constelación e incluido en los signos del zodíaco.

Por otro lado, se conocen otras heroínas con este nombre. Una es la hija de Ticio que tuvo a Eufemo depués de unirse con Poseidón (dios del mar). Otra es una de las Oceánides, hijas de Tetis y Océano. También, la madre de Níobe, esposa de Foroneo se llamaba Europa. Y por último, la hija del Nilo y una de las esposas de Dánao.


publicado por : bitafrodita :)

Ornamentum

Esta es una corona de oro con hojas de mirto y bayas. De origen etrusco de unos 2.409 años de antigüedad.

He elegido este objeto porque me llamó la atención que en aquella época,en la que las coronas que se daban en las olimpíadas eran de olivo, que esta fuera de oro. También me sorprendió el detallismo con el que estaba hecha, la forma y lo real que parece. Además, a pesar de tener miles de años de antigüedad, me asombró en el perfecto estado que está.

divendres, 8 de maig de 2009

La Esfinge


En la mitología griega, la Esfinge era un demonio que simbolizaba la destrucción y mala suerte, que se representaba con rostro de mujer, cuerpo de león y alas de ave.
En el museo nos contaron una historia que me llamó bastante la atención, en ella la esfinge poseía el don de recitar acertijos. Se supone que Edipo de topó con ella y le formuló una adivinanza. La adivinanza decía así: Cual es el animal que por la mañana anda con cuatro piernas, por la tarde con dos, y por la noche con tres. Edipo concienciado de saber la respuesta contesto” el hombre”, la esfinge enfurecida le formuló otro que decía así: quienes son dos hermanas que nunca se ven pero una engendra a la otra y la otra a su misma engendradora sucesivamente. Él contestó “el día y la noche”. La esfinge loca de rabia ya que era el primero que había logrado descifrar sus acertijos corriendo se tiró por un precipicio y murió.

El discóbolo de Mirón


EL DISCÓBOLO DE MIRÓN

Como muchos de nosotros sabemos, el Discóbolo de Mirón es una escultura que representa a un atleta justo antes de lanzar un disco en los juegos olímpicos; es una de las tres esculturas existentes, las tres copias realizadas por los romanos de una que se creía que era de bronce. Una de ellas se encuentra en el museo de Roma, es conocida como “lancelotti” y fue descubierta en la Villa Palombara propiedad de la familia Massimo, en 1781. Otra de ellas reside en el Museo del Vaticano. Esta que vemos en la foto claramente con una diferencia “su cabeza está enfocada hacía delante y se cree que en la verdadera la cabeza miraba al discóbolo” fue descubierta en 1790, y procede de la Villa Adriana de Tívoli; esta escultura ha sido cedida al MARQ de Alicante por el British Museum de Londres..

Pero lo que no sabemos es que detrás de esa imagen existió una historia de amor en la que se narra como Jacinto “ el hombre que sostiene el discóbolo” fue amado por Apolo, el cual le mató de forma involuntaria con un disco. Después, con su propia sangre creó la flor con con su mismo nombre

De esta historia existe un cuadro pintado por Giambattista Tiepolo, en el museo Thyssen-Bornemisza de Madrid..

EL MITO DE NARCISO

EL MITO DE NARCISO

-Yo: Buenas tardes, hoy nos acompaña el famoso nieto de “Narciso” joven conocido por su gran belleza, que ha venido para contarnos su historia.
-Nieto de Narciso: Buenas tardes, verán, todo empezó cuando orgulloso de su propia belleza, mi abuelo ignoraba a las ninfas enamoradas obviamente de el y también a la diosa Eco “ninfa de los bosques” amada a su vez por el dios Pan. Debido al sufrimiento de Eco por su amor no correspondido se fue marchitando, hasta que los dioses se apiadaron de ella y de su lamentable destino y la convirtieron en roca para que no sufriera más. Pero al convertirla en roca su alma no fue petrificada con su físico y aún se sigue lastimando en los bosques en donde se retiró.

Debido a esto, Cupido “dios del amor” castigó duramente a mi abuelo engañándole de la siguiente manera: un día se inclinó sobre una fuente y se enamoró de su propia imagen reflejada en el agua. El cría que esa imagen se burlaba de si mismo, ya que cuando el reía, la imagen reía; cuando el suspiraba la imagen también suspiraba, cuando el lloraba la imagen se desvanecía, era algo terriblemente frustrante. A partir de su enamoramiento no quiso marcharse nunca más del lado de esa imagen y su pasión por ella aumentaba cuando mas la miraba, estaba enloqueciendo.
Con el paso del tiempo mi abuelo murió victima de su amor y en ese lugar creció una pálida flor de delicado aroma, inclinada hacia las aguas.

diumenge, 3 de maig de 2009

El mito de Selene

Selene en la mitologia griega representa a la luna . Es hija de Hiperón y Tía, y hermana de Helios, el sol y de Eos, la aurora. Se la representa como una mujer joven y hermosa, que recorre el cielo en un carruaje de plata tirado por dos caballos.
Bien pues resulta que a Selene se le conocen muchos amores, tuvo una hija con Zeus, llamada Pandia, fue amante del dios Pan...
Pero su historia mas conocida y la que os voy a relatar ahora la comparte con Endimión, un pastor de Caria.
La historia cuenta que una nche de verano, luego de cuidar su rebaño Endimión se refugió en una cueva en el monte Latmos para descansar. La noche era clara y por el cielo Selene paseaba en su carruaje. la luz de la luna iluminó la cueva y así Selene divisó al joven durmiendo, y resultó un flechazo instantáneo. Selene bajo del cielo y Endimión fue despertado al rozar Selene sus cálidos labios contra los de Endimión. Toda la cueva brillaba por la luz que desprendía Selene y entre ellos surgió una gran pasión. Selene subió despues al Olimpo y le rogó a Zeus que le concediera a Endimión un deseo y este aceptó . Endimión finalmente pidió e don de la eterna juventud y poder dormir en un sueño profundo del que solo despertaria para recibir a Selene y Zeus le concedió ese deseo.
Desde ese dia Selene visita a asu amado dormido en la caverna. Bien pues de este amor apasionado resulta que nacieron cincuenta hijas y un hijo Naxo, que mas tarde sería el héroe de la isla de Naxos.